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千年窑火 白瓷传奇
2012-09-12 10:04:16 来源: 作者:tuyang 【 】 浏览:3163次 评论:0

                                                                千年窑火  白瓷传奇
                                                                                    ---拙成艺术博物馆藏景德镇窑白瓷网上特展
    记得去年到景德镇拜访黄云鹏老师的私人博物馆,参观后黄老师请我一起吃饭,席间黄老师有一句话令我终身受益:古瓷鉴定就两个内容,一个是工艺鉴定,一个是审美鉴定。这句话指明了古瓷鉴定将来的发展方向,在资讯高度发达的今天,高档仿古瓷已经完全可以做到形似,耿宝昌老师的胎釉、造型、纹饰、款识四大特征鉴定法,如果不结合制作工艺进行分析排比,对收藏爱好者来说,就像拿着长矛大刀向坦克发起冲锋,必然全军覆没。
    第一次认识黄老师是在2002年上海白瓷学术会议上,我带了很多瓷片标本,得到了与会的国内外专家一致认可,唯独黄老师说我有一片元青花瓷片是仿品,并说出了四条理由,在座各路专家莫不心悦诚服,而我呢,经此点拨,鉴赏段位跃升了一级。会后我逐渐认识到收藏景德镇白瓷的重要性,归纳有起来两点:
1,白瓷是工艺鉴定的最佳教材。
     鉴赏古瓷时,图案和装饰是最能吸引眼球的,胎釉状况和制作工艺往往容易被忽视,有纹饰的古瓷很难让人静下心来品读瓷器的本质。白瓷没有纹饰,鉴赏时人的注意力很自然的全部投入到对瓷器本质的分析中。胎釉的配制、成形工艺、施釉工艺、装烧工艺、窑内气氛......都是现代高仿难于把控的鉴定要素,所以白瓷对鉴定,特别是高价重器的鉴定,有着无可替代的重要价值。
2,白瓷拥有很高的美学境界。
    马未都认为审美有三个境界:第一层是含蓄的美,如浅绛彩瓷器。第二层是矫情的美,像官窑瓷器。第三层是病态的美,哥窑是典型。我认为还有一个更高的层次,即“无为”之美,“本来无一物,何处惹尘埃”?白瓷质朴无华,素雅清心,久赏之,有“不思议”之妙。
     经过多年的积累,拙成艺术博物馆收藏的景德镇窑白瓷已经形成系列,到了瓜熟蒂落的时候。这次网上特展,展出自五代至民国千余年间,景德镇窑白瓷整器、残件、标本共48件。其中五代1件,宋代4件,元代5件,明初6件,明中期4件,明晚期4件,转变期5件,清三代11件,晚清5件,民国2件。希望通过这次网上特展,能够解开景德镇延续千年窑火的秘密,让更多朋友关注白瓷,爱上白瓷。

                                                                                                     2011年6月拙成轩主写

五代湖田窑白釉盘
   据古文献记载,景德镇烧瓷始于唐代,但通过窑址考古,景德镇有规模的制瓷开始于五代时期,这时的景德镇主要生产仿越窑的青瓷和仿邢窑的白瓷。
   这件白釉盘白度很高,造型规整,做工精致,有“月亮底”,质量与同类邢窑产品比较,尤有过之,属于景德镇五代白瓷中的精品。一个窑口开窑不久就能达到如此水平,预示着未来必将称霸天下。

北宋湖田窑青白釉茶盏
   这套茶盏是景德镇青白瓷中的精雅作品,其胎薄釉润,形制规整,釉色很白,近足处刻弦纹两道,比安徽博物馆的那件还要好,应为行内所说的“一级湖田”。
   宋人崇尚理学,儒家有这样的思想:当你无法改变外部环境时,就应该改变自己的内心。宋瓷质朴无华,强调内心的宁静,因此我最喜欢纯白无纹饰的青白釉。

 

北宋湖田窑青白釉花口盏
   青白瓷是纳入白瓷体系还是归入青瓷序列,学术界一直有争议。在韩国新安海底打捞上来一艘元代货船,上面有一件青白瓷盏,书有“上色白瓯”字样,说明当时的人认为青白瓷就是白瓷。
   这件花口盏胎薄如纸,釉色莹白,可以算得“上色白瓯”了,看一件青白釉作品是否高档,有三个指标:一是窑口正,由湖田窑出品。二是釉色白,越白越漂亮。三是胎骨薄,光照见影,才是上品佳器。

南宋湖田窑青白釉花口碟
   宋代的青白瓷造型取自金银器,釉质如玉,当时被称为“假玉器”。这样,中国的玉文化和瓷文化融合在了一起,瓷器有了玉器的内涵。
   受定窑白瓷的影响,湖田窑青白瓷也出现了大量刻花和印花器,还有刻意模仿定窑偏黄釉色的器物,被称为“南定”。但我还是推崇白中略闪青的釉色,而且没有刻印纹饰最好,这样才能在赏玩中品味“冰清玉洁”。

南宋湖田窑青白釉花口碗
   无纹饰的青白瓷,最引人入胜的便是造型曲线,文人士大夫欣赏的艺术品,清一色含蓄的美。就像这只碗,造型线条中没有一丝张扬侈露,如同一位宋代的江南才女,温婉文秀,静静地等着我们品读。

元卵白釉枢府款印宝相花折腰碗
   明曹昭的《格古要论》记载:元朝烧小足印花器,内有枢府字者高。指的就是这种卵白釉印花折腰碗,当时一些文献还记载,这种碗比定窑的价钱还高。
   枢府就是枢密院,主管军事,相当于现在的国防部。印有“枢府”字样的瓷器无疑是官府定制的,但“官用”不等于“官窑”,明清官窑是为宫廷服务的,产品归皇帝一人享用和赏赐。官用瓷器比民用的档次高,但不是皇帝御用,所以枢府瓷器属于“官用”级别。

元卵白釉外刻莲瓣内印云雁纹碗
    元代卵白釉器物大都比较粗糙,但也有极少数器物特别精致,品级很高。像这件碗,胎体厚重,胎土细白,釉面光润细滑,碗内壁印花云雁纹,碗外壁刻水波和莲瓣纹,修足规整,应该是古文献中提到的“御土窑”器物。
    元孔齐《至正直记》“饶州御土”条云:“饶州御土,其色白如粉垩,每岁差官监造器皿以贡,谓之御土窑。烧罢即封土不敢私也,或有贡余上作盘、盂、碗、碟、壶、注、杯、盏之类,白而莹色可爱,底色未着油药处,犹如白粉”。

元卵白釉小碗(一对)
    元人好酒,珍贵的元青花大部分都是酒器,如高足杯和碗是饮酒器,玉壶春瓶和执壶是斟酒器,大罐和梅瓶是贮酒器。像这么小的碗,装不了多少酒,应该与元代出现高度酒有关,元代酿酒开始有了蒸馏法,酒的度数高了,酒杯就会相应缩小。

元卵白釉方耳长颈瓶
    元青花的研究离不开元代白瓷。元代国俗尚白,以白为吉,蒙元贵族对高档白瓷特别偏爱,所以国内无论是墓葬还是遗址,出土景德镇瓷器数量首推白瓷,元青花的数量极少。在实际鉴定中,白瓷与青花相比,除没有使用钴料绘画以外,其它方面完全相同,所以研究元代白瓷是基础,有了好的基础,才能进行深造,学习元青花的鉴赏。

元白釉刻莲纹大盘片
   说元青花的窑址在景德镇,居然还有人不认可,元青花为什么会在景德镇诞生?是景德镇选择了元青花,还是元青花选择了景德镇?大家看看元代景德镇的白瓷质量,就能轻易得出答案。
   元代没有哪一个窑口的瓷器,白度超过景德镇,青花如果没有雪白的胎土衬托,肯定黯然失色,所以元青花诞生在景德镇,是历史的必然。

明洪武官窑白釉印八吉祥龙纹盘
    洪武的白釉处在元明过渡时期,釉质有些像卵白釉,有一定的乳浊感。此盘与北京故宫藏太禧款卵白釉盘型制完全相同,同样是盘内壁印莲捧八吉祥,盘心印五爪团龙,盘外壁刻莲瓣,盘底为大圈足。只是尺寸比北京故宫的藏品略小,釉色更白而透明,为明洪武宫中之物。

明洪武官窑白釉印云龙纹盘片
   白釉印龙纹的作品,元代和洪武都有,区别主要在两点:
1,修足方式不同,元代碗盘是小足,洪武已经开始放大,足壁变薄。

2,元代印龙纹,龙鳞呈网格状,洪武的龙鳞呈鱼鳞状。

明永乐官窑甜白釉碗(一对)
    永乐甜白与宣德宝石红,弘治娇黄,并称为明代颜色釉三大成就。这对碗形制规挺,观其胎质,玉骨冰肌;察其釉水,赢霜御雪,首先可以排除民窑的可能性。从底足工艺看,圈足内倾,用指头捏住足壁,可以把碗提起来,修足与清代迥异。碗的口部和足部积釉处泛淡青色,圈足内壁釉薄处泛米黄色,釉面白度高无杂质,且有橘皮棕眼,可以排除明代晚期官窑,特别是嘉靖官窑甜白的可能性。碗的胎骨轻薄,口沿锋利,迎光透视显肉红色,因此定为永乐官窑甜白。
    史书中控诉永乐帝惨无人道,我是这样考虑的:一个人曾经遭遇多次暗杀,内心处于惊恐状态,严重缺乏安全感,为了生存,只能不惜一切手段,铲除异己。可见即使是贵为皇帝,也同样需要人文关怀,这时候,也许,只有甜白瓷器能够安抚永乐帝那根脆弱的神经。

明永乐官窑白釉梅瓶片
    为什么永乐官窑的白釉称为“甜白”呢?肯定跟糖有关系。我国古代的糖有两种,一种是糯米糖,又叫麦芽糖,另一种是唐朝从印度传入的蔗糖,又称白糖。糯米糖是白中透米黄,泛灰色,古代的白糖提炼不精,仍带有红糖的浅红和米黄色,也泛灰色。所以永乐官窑白釉之所以称为“甜白”,就因为白釉中透着米黄,浅红,灰青的色调。

明宣德白釉罐
    同时代的民窑总是受到官窑的影响,像这件白釉罐,是宣德时期常见的造型,古意盎然,釉面也有“橘皮纹”,但不如官窑匀净,底为素胎平底,可以看见清晰的旋胚纹和跳刀痕,足边还留有五个手指抓痕,那是浸釉时留下的。

明宣德官窑白釉暗刻莲纹盘片
    “莹润如玉”是对高档瓷器釉质的统称,但PK一下才知道,强中还有强中手。上手一级湖田青白釉,手感略涩;拿起光绪官窑,滑不滞手;抚摸乾隆官窑,温润静穆;把玩宣德官窑,莹滑如脂。对比就是鉴赏的开始。

明成化白釉高足杯
    景德镇御窑厂经过“空白期”的几次停烧,瓷器的釉质发生了很大变化,首先是润度提高了,其次是橘皮纹逐渐变浅以至消失了,这种变化开启了明代中晚期的瓷器釉质。包括民窑也有这样的变化,应该是釉的配方和窑内的气氛改变导致。
    这件高足杯白度极高,圆口方足,釉面晶莹润亮,如果不上手,很难一眼肯定是民窑作品。

明成化白釉三足炉
    这种白釉三足炉是官窑还是民窑?行内还有争议。其做工精致,器内素胎修得很光滑,器口釉线整齐,器外白釉糯润无杂质,器底有糊米状垫烧痕,三足裹釉。
    制作如此之精,由民窑出品,反映出景德镇明代中期民窑已经具备与官窑竞争的实力,能消费高端民窑作品的一定是大地主大官僚,说明至明中期,土地所有权已经大规模集中。

明成化官款白釉碗片
    明沈德符《敝帚轩剩语》中说:“本朝窑器用白地青花,间装五色,为今古之冠,如宣品最贵,近日又重成窑,出宣窑之上。”但成化官窑白釉的质量明显不如宣窑,馆藏的成品釉面欠肥润,略泛米黄。
    这片是窑址的废品,釉面明显泛黄,但底釉很润,泛青色,说明成化官窑白釉的配方已经改变。古代制瓷工艺不立文字,都是工匠口口相传,很容易失传。

明弘治官款白釉火石红龙纹盘片
    行话说“成弘不分”,在具体断代中,弘治官窑比前朝有一个明显变化,就是釉面欠润,釉色泛青。把明代中期成化、弘治、正德三朝的白釉放在一起比较,可以发现,趋势是釉面逐渐欠润,釉色越来越青。

明正德官款白釉盘片
    正德朝是明代白釉的分水岭,官窑白瓷在正德以前是很少出现杂质的,但一进入嘉靖朝,白釉里便经常可以发现杂质。
    御窑厂是宫廷直属机构,明代由皇帝的亲信宦官督窑,官窑瓷器的质量直接反映中央集权的统治能力,正德帝荒淫乱政,官窑瓷器也受到影响,质量毫无悬念地下降。

明嘉靖官窑白釉花觚片
    嘉靖帝笃信道教,御窑厂制作了很多白瓷祭器,白瓷的制作自永宣之后,迎来了第二个高峰。传世有一些嘉靖白釉器物,质量很高,容易与永乐甜白混淆,参考《明清瓷器鉴定》,主要用以下特征区别:
1,嘉靖官窑胎普遍比永乐厚重。
2,嘉靖官窑釉色普遍泛灰泛青。
3,嘉靖官窑釉中常见杂质和疵点。
4,琢器类,嘉靖官窑接胎痕明显。

明嘉靖官窑白釉暗龙纹碗片
    白瓷的断代是明清瓷器鉴定的难点,而瓷片信息有限,要断准确非一日之功,一般要完成以下步骤:
1,先看规整程度,把官窑和民窑分开。官窑一般有特定的制式和纹饰,做工精整,民窑则很随意。
2,官窑标本看胎质,把明清分开。明代的胎质都是比较疏松的,呈粉状有颗粒感,清三代官窑胎质坚细,断口有光泽,晚清官窑胎质松软有油性。
3,明代标本通过釉质把早中晚分开,洪武有失透感,永宣有橘皮纹,明中期莹润匀整,明晚期发青灰有杂质。
    这是总体特征,随瓷器精粗不同而有变化,明清五百多年跨度大,品类繁多,特殊情况很多,所以瓷学是经验科学,经验越丰富,断代越准确,并且要求逻辑思维能力强。

明万历官款白釉龙纹碗片
    古代瓷器是成型后三次形变的产物,第一次形变是晒胚,胚体水分蒸发后,体积缩小,发生形变,第二次是修胚印胚,人为确定器物的形态,第三次是烧窑,瓷器在高温中发生形变。从仿古工艺的角度,就是要推算出一件古瓷三次形变之前的具体形态,再把这三次形变完整地复制过来,这几乎是不可能完成的任务。
    清三代官窑的形变小一些,明代和晚清官窑的形变都非常显著,熟悉和掌握真品官窑的形变特征非常重要,白瓷标本是最好的学习资料。

明万历官款白釉盘片
    万历官窑五彩是陶瓷史上的名品,历代仿品不断,尤以现代高仿和日本仿品最为逼真。上手实物鉴定,首先就是要分析胎釉的特征,这件未上彩的白胎标本为我们提供了一个认识真品的窗口。
    此片釉质特润,盘外壁和内壁是白釉,盘底是淡青釉,从侧面看,盘底略下塌,圈足稍外倾,足端粘渣。万历官窑因为优质麻仓土渐趋枯竭,所以没有使用垫饼,而是用粗砂垫烧,成品足端经过打磨,有粘渣打磨痕。

明崇祯白釉碗
    同样一件器物,同一人在不同的认识阶段会有不同的看法。如这件白釉碗,在初学阶段可能会看明晚期,是看造型;在入门阶段会看康熙,是看其釉质紧密;在成熟阶段会看崇祯,这时候经验很丰富,会通盘考虑问题,从造型和修足工艺,可准确判定其为崇祯时期。

明崇祯白釉橄榄尊
    此尊修胎规整,造型古朴,具备明末清初瓷器特征,尊口部为素胎,口足积釉泛青黄色,手感重心偏低,这都是崇祯瓷器的特点。崇祯细路瓷器以笔筒、筒瓶、莲子罐居多,橄榄尊罕见。此尊釉面有很多缩釉疵点,属于次品,没有用于加彩。现在市面上高仿崇祯细路瓷器很多,不熟悉真品的藏家,鲜有不为所惑,这个残器是我们擦亮双眼的好标本。

明崇祯白釉暗花笔筒片
    鉴定来源于对真品的熟悉程度。如果不能很快分辨一位明星和其蜡像,说明你对这位明星还不熟悉。现在我看高仿的转变期瓷器,已经不再去细细推敲这里对不对,那里有没有问题,而是看总体神态自然不自然,釉面有没有明显反差,意外情况多不多。如果是该有的特征基本都有了,可以直接枪毙,就像美女一样,现实中哪有完美的女人?

清顺治仿嘉靖款白釉杯
    有一次看台北故宫的电视节目,展示乾隆爷秘玩的多宝格,里面有美玉、小手卷、小青铜器......各种精美的顶尖工艺品,应有尽有,这些都是乾隆爷政事之余,享受生活的玩具。其中我发现有一个白釉小杯,与这件造型几乎一样,无款识,应该是雍正官窑出品,白釉小件受帝王宠爱,由此可见一斑。

清顺治白釉印螭龙碟
    随着认识的加深,对各类瓷器的偏爱也会改变。以前是喜欢大件的,花哨的,把装饰工艺看得很重,现在是偏爱小件的,文雅的,认为艺术内涵是古瓷的生命。
    这件白釉印花小碟,不知从哪里翻了出来,想起以前用人民币2元购得,被我遗忘太久了,现在重视起来,第二次入藏。

清康熙仿成化款白釉盘
    有位很有实力的大藏家,也收藏了一些明清瓷器,大部分不对,其中有一件成化款五彩樱桃蝴蝶盘,备受争议。这件盘首先是胎与纹饰有冲突,盘用的是康熙民窑白胚,而康熙的这类五彩盘都是官窑器,同样是落成化款,官窑和民窑的写法差别很大,至于胎釉,彩料,画工,更是不可同日而语。
    这件就是没有加彩的康熙民窑白胚,釉面滋润,完全可以当成白釉赏玩,对预防后加彩也是功不可没。

清康熙官窑白釉刻祥云纹笔海片
    明清的白釉达到了很高的艺术境界,因为没有彩画,全靠胎釉雕琢,窑火精炼,就像美女一样,腿型不好哪敢露啊。
    康熙官窑白釉,白润中透着青灰,刻祥云缭绕,有一种神秘感,好像这种笔海没有传世品。

清康熙白釉雕瓷万寿纹碗片
    古代工匠的聪明才智令人佩服!白釉还能玩出许多花样,雕瓷受雕漆影响,在明末清初很流行,还有镂空的品种。这片釉面泛米黄色,应该属于仿定窑的品种,雕万不断捧寿字,边饰回纹和莲瓣居然还刻出一定角度,正面欣赏会造成纹饰流动的错觉。

清康熙白釉暗刻树石图插屏片
    康熙开始有了这种空心插屏,是瓷板的原始形态之一。此片两面都有暗刻,一面是山水,一面是缠枝菊,刀法精细,用浅浮雕工艺表现山水能营造出独特的意境。
    仿品总是喜欢追逐热点,《瓷板画珍赏》刚发行,市面上就出现了一批仿清三代的插屏,五彩的青花的都有,估计现在已经被有钱人深藏。

清雍正官款白釉杯
    冰清玉洁,胜于霜雪。如果不是上手,我绝对想象不出雍官白釉,简直是刚剥的熟鸡蛋,光润无匹。
    好的白胎留不住,都被景德镇人拿去加彩了,孙瀛洲的旧藏里就有许多官窑白胎,这个人既藏又仿,实在太精明了。

清雍正官窑白釉残觚
    这个残觚在朋友店里放了几年,每次我都是视而不见,这次鬼使神差拿起来看,初步认为是乾隆早期的官窑。拜访黄云鹏老师,出示此觚,黄老师一秒钟就说“清三代官窑”,然后细细品读,告诉我觚的底心暗刻有双圈款,从这种小双圈来看,应定为雍正。我自认为算是眼尖的,也没发现有暗款,黄老师这么大年纪都能看出来,让人心生景仰。
    回家后急忙集中所有资料研究,发现北京故宫旧藏有康熙官款白釉觚,造型大小与这件完全一致,只是清宫旧藏的有鼓钉装饰,因此这件残觚定为雍正官窑白釉是有根据的。

 

清康熙白釉雕瓷万寿纹碗片
    古代工匠的聪明才智令人佩服!白釉还能玩出许多花样,雕瓷受雕漆影响,在明末清初很流行,还有镂空的品种。这片釉面泛米黄色,应该属于仿定窑的品种,雕万不断捧寿字,边饰回纹和莲瓣居然还刻出一定角度,正面欣赏会造成纹饰流动的错觉。

清雍正白釉三足炉
    其实我也是很喜欢和田玉的,一级白玉有着静而不宣、糯而不滞、白而不腻的艺术感染力。但很遗憾,由于财力有限,和田美玉遥不可及,我只有把这份爱倾注到白瓷上面,用玩玉的眼光感受白瓷的神奇。
    这件白釉炉光润无瑕,无论是视觉还是手感,都在美玉之上,瓷器从宋代开始刻意模仿玉的效果,至清代雍正时期,以天工夺造化,达到历史最高水平。

清雍正白釉刻忍冬纹烛台
    谈到“官搭民烧”,以往的书上总认为官窑剥削民窑,限制了民窑的发展,其实恰恰相反,钦限瓷器在民窑搭烧,极大地促进了民窑的发展,民窑有机会接触到官窑的作品,使一些民窑的“官古器”接近了官窑的质量。
    这件白釉刻花烛台,做工极佳,无论釉质、胎质、修足,都已经接近官窑的水准,如果仅有一块瓷片,要断是官是民?短时间确实难下结论。

清雍正官窑白釉刻海涛纹碗片
    清代官窑白釉瓷片比较难断代,一般来说,康熙釉质硬而亮,釉面没有橘皮纹,雍正有细橘皮纹,乾隆橘皮纹较粗,晚清官窑釉面是浪荡加橘皮纹。
    白釉刻海涛碗,从康熙到宣统都有制作,是清代官窑的传统作品。这片釉面略泛青,有细橘皮纹,刻工流畅,修足呈滚圆的“泥鳅背”,胎质硬度高,断口如石英片状断面,有光泽,因此定为雍正官窑。

清乾隆白釉弥勒佛像
    弥勒佛是未来佛,是幸福的象征,弥勒佛两边有一副寓意深远的楹联:大肚能容,容天下难容之事;开口便笑,笑世间可笑之人。
    此尊弥勒佛是清三代佛像中的精品,釉质肥润,刻画细腻传神,是雕塑而非模制,模制的佛像往往千篇一律,面目不清,艺术价值远逊于雕塑。

清乾隆官窑白釉象足
    景德镇御窑厂遗址,出了很多乾隆官窑白釉雕塑瓷片,一般都是未加粉彩的半成品,由于未经使用,釉面晶莹透亮,惹人喜爱,我认为这些白釉残件比加彩的成品还漂亮。
    这件象足,应该是炉腿,形象逼真,釉面略泛青,有橘皮纹,但找了很多资料,也没见这种象足炉,那么,这会不会是乾隆官窑的试制品呢?

清道光官款白釉金边花口盘(一对)
    从采购员、保管员到研究员,我总希望为中国的陶瓷文化尽点绵薄之力。有次去景德镇考察后加彩,在一大堆白胎中翻出这对盘,我看到其形制规整挺拔,釉质匀润嫩白,即认定为赏玩用的官窑白釉而并非白胎,如果我没有当机立断的话,这对盘的命运将不堪设想。

清同治官款白釉折腰盘(一对)
    公开我的收藏,引来许多著名专家和行内高手的一致赞叹,但我心里很清楚,我主要是依靠马未都的“成本鉴定法”,如果不捡漏,高价的东西我是没把握的。因此我在多年前就开始组建“三位一体”鉴定体系:藏品,瓷片,资料,一个都不能少。高仿能过我这关,也没法冲破这组“三位一体”的防线。
    这对小盘作折腰式,花口描金,底落蓝料彩六字楷款“大清同治年制”。

 

 

清雍正白釉刻忍冬纹烛台
    谈到“官搭民烧”,以往的书上总认为官窑剥削民窑,限制了民窑的发展,其实恰恰相反,钦限瓷器在民窑搭烧,极大地促进了民窑的发展,民窑有机会接触到官窑的作品,使一些民窑的“官古器”接近了官窑的质量。
    这件白釉刻花烛台,做工极佳,无论釉质、胎质、修足,都已经接近官窑的水准,如果仅有一块瓷片,要断是官是民?短时间确实难下结论。

清光绪官款白釉豆
    光绪官窑里有许多仿青铜器造型的祭器和礼器,釉色不同的祭器发挥不同的作用。天坛用霁蓝,地坛用浇黄,日坛用霁红或珊瑚红,月坛用甜白,这件白釉豆足边阴刻六字楷款“大清光绪年制”,应该是月坛的祭器,乃庙堂之圣物。
    古代祭器代表着一个国家的权力,使用的数量代表着诸侯的等级,由此我想到了“问鼎中原”的典故:春秋时楚庄王北伐,并向周天子的使者询问九鼎的重量和尺寸,暗喻自己有夺取周朝天下的实力。

清光绪官窑白釉高足盘
    后加彩不知道毁掉了多少上等白釉器,这次我又抢救出来一件。这件高足盘丢在一角落里,布满灰尘,我认为是民窑的,看它可怜才买回来,洗干净后我发现此器造型规整,釉质丰腴肥润,口沿残存有一圈矾红彩,说明此器口部曾有金彩,已磨损。
    晚清白釉器往往有金彩口,现在常被误认为是白胎,查阅资料,南京博物院旧藏有类似造型的“大雅斋”款粉彩高足盘,从各方面分析,此高足盘应为官窑作品。

清光绪白釉梯形方壶
    浅绛彩瓷壶里面,方壶是龙头板块,全品的名家方壶现在可是炙手可热,一壶难求。于是,大量的仿品和后加彩出现的市场上,让新人们闻之色变。
    这是一件白釉梯形方壶,釉面嫩白疏松,浪荡釉里面夹着不均匀的橘皮纹,是光绪浅绛彩的典型白胚。现在新仿的白胚,釉面都很紧,浪荡釉是特制的,看着不舒服。

民国白釉尊
   民国已经不流行白釉器物,所有的白釉器物几乎都是当时遗留下来的白胚,这些白胚一般都有瑕疵,所有没有加彩。
   这件白釉尊是用来仿乾隆珐琅彩的,所以制作精细,釉面嫩白,只是由于底部有粘渣,被打成废品,没有加珐琅彩。

民国白釉瓷塑鹅
    民国白釉虽然已经衰落,但吴霭生创烧了“玉绫窑”,为珠山八友大放异彩奠定了基础。民国白釉瓷塑也很少见,这件鹅是其中佼佼者。
    从五代到民国,景德镇千年窑火不熄,很重要的原因便是白瓷的质量无与伦比,为青花、五彩、粉彩和颜色釉的发展打下了坚实的基础,所以研究中国陶瓷史离不开白瓷,收藏鉴赏更是“不可一日无此君”。

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