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品鉴宋瓷之美——中国陶瓷史的巅峰
2015-04-10 14:43:29 来源: 作者: 【 】 浏览:790次 评论:0

    中国的陶瓷艺术发展到宋代,已经达到了举世公认的历史巅峰。宋瓷不仅继承了过去的优良传统,而且在陶艺的各个方面都取得了空前的成就。

汝窑天青釉三足樽承盘 北京故宫藏

    无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高,其中驰名中外的五大名窑,在造型、胎釉、纹饰等技术上都取得了巨大的成功,并且在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。此外,宋代的南北各大窑口也同时呈现一派百花齐放的繁荣。宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越,而且影响深远,成了后代各类陶瓷的典范。

官窑大瓶 北京故宫藏

    宋瓷之美,首先美在她的气质,是一种典雅的文化气质,这种气质内敛、沉静、自信,宛如大家闺秀。

    当时,宋朝宫廷的审美出现了复古的倾向:皇室贵族间盛行程朱理学,上自帝王官僚、下至吏绅文人,构成了一个比以往任何朝代都更为庞大的、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下,宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。

哥窑青釉海棠式花盆 北京故宫藏

    宋人的原则是“天工与清新,疏淡含精匀”,并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点,同时以此为标准,追求返璞归真的自然主义。因此,宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩,来体现自然中的物性、趣味性和思想性,而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品,也因为宋代整体文化风气的使然,有着不俗的气韵和风姿,艺术品位历经千年而不衰。

钧窑鼓钉三足洗 北京故宫藏

    事实上,宋代以前的瓷器,绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行,除了技术上的原因外,也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美,到了宋代,得到为广泛的推崇和发展。特别是陶工们在原有玻璃青釉的基础上,开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期,那种一览无余、可透彻见底的青釉传统,从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。

定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘 北京故宫藏

    因此,宋瓷之美,还美在她的釉色,这些釉所展现的特征是淳朴、自然、大气,但是无法让人一眼看透,使得瓷器的美学含义和科技含量都达到了中国陶瓷历史的巅峰。

景德镇青白釉倒流壶 北京故宫藏

    像汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此,它们不仅具有玉一般的质感,有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成,间或点缀着自然的开片和窑变,典雅、纯洁而令人回味,如幻如穹!不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理,也开创了一个瓷器美学的新时代。

龙泉窑青釉凤耳瓶 北京故宫藏

    宋人在推崇釉面色调单纯、趣味高雅的同时,绝大部分瓷器的胎骨造型在继承传统的基础上,开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。因此,宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰,转而追求胎骨端庄、淳厚、中正的典雅风格。

耀州窑印花斗笠碗 北京故宫藏
建窑油滴 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

    宋瓷造型在突破模仿金银器皿的局限后,也不再简单地依赖于实用性,而具有了个性独特、造型优雅的作品。诸如出现在宋代的梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物,它们的胎骨造型都强烈地体现“合于天造,厌于人意”的思想和意韵。这种仪表和风范成了宋瓷造型的主流,也成为后世长期追仿的榜样,至今仍为我们留恋和倾倒!

(文字节选自把盏堂)


Tags:品鉴宋瓷之美——中国陶瓷史的巅峰 责任编辑:半夏浮生
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